3月26日星期四，在阿亚库乔大主教区的一座小教堂内，举行了一场具有历史意义的水彩与恰朗戈现场创作活动。活动由画家尼古拉斯·洛佩斯（Nicolás López）和音乐家、恰朗戈演奏家查诺·迪亚斯·利马科（Chano Díaz Limaco）共同完成。

尼古拉斯·洛佩斯是一位拥有阿亚库乔和万卡维利卡血脉的著名水彩画家，被誉为世界顶尖水彩艺术家之一。此次活动将音乐现场演奏与水彩创作结合在一起，是两位艺术家希望为后世记录下来的一种全新形式。未来，这一形式也有望与该地区其他手工艺人及艺术家合作推广。

我们与尼古拉斯谈到了这次经历，以及更多关于他的创作。

能否谈谈举办这场音乐会，同时进行现场水彩创作的想法是如何产生的？

对我来说，去年收到查诺的邀请是一件非常令人惊喜的事情。我们交谈的时候，并没有局限于各自表达自己的技术——音乐和绘画——而是单纯地与彼此的灵魂连接，感受我们各自传递出来的东西。这个想法就是这样一点一点产生的，并逐渐成熟起来。

它并不是一夜之间产生的，也不是把它当成一种游戏，而是从一开始就源于某种更加深层的东西。

我们不断发展这个想法，思考一些主题，以及能够将歌曲中所表达或感受到的内容转化为视觉形象的画面。我已经在阿亚库乔生活了很多年，因此这里的街道和不同地方所承载的情感，对我来说非常亲近。

恰朗戈和吉他的音乐确实能够向我传递这种感觉。每当我听到这些琴弦的声音，就像是在一片想象中的风景里漫游。因此，这个想法便诞生了。

我们开始寻找歌曲、地点、时间，以及具体的形式。最重要的是首先建立联系，思考我们可以围绕哪些想法进行创作，然后根据这些主题寻找相应的视觉形象。

在网上搜索后可以发现，查诺是被绘画、肖像以及插画表现得最多的音乐家之一。他的形象是如何进入你的视觉素材库的？

这是一个很有意思的问题。我从事视觉艺术，两年前开始创作一个关于安第斯人物的系列作品。我正在围绕“高级安第斯人”（andino premium）这一概念创作一组作品——关于这个主题，我之后会逐渐发布一些作品——最初的想法，是寻找那些在我看来代表阿亚库乔灵魂的人物。

这些都是活生生的人，我也能够与他们交流和对话。我正在为他们进行摄影记录，而且范围不仅限于秘鲁，而是涵盖整个安第斯地区，包括安达韦拉斯、万卡约——我的家乡——阿亚库乔，以及阿雷基帕的部分地区。

就是这样，我认识了查诺。当然，在此之前我已经通过他的音乐认识他。后来从视觉角度来看，这也是一件很有意思的事情，因为他在处理和深入探索自己的音乐主题时所展现出来的个性，与我绘画时经常经历的状态非常相似。

这成为了我开始表现他的最佳契机。我已经画过他大约十五次了。事实上，不久前我还在布宜诺斯艾利斯参加了一门以肖像画为主题的课程，我们也在那里画了他。当时有30个人一起为查诺画像。

我听你说过，你有时可以连续工作很长时间，超过十个甚至十五个小时。对你来说，这意味着什么？

当我从现实中的那扇门走进工作室时，我就会失去时间感。那是一个让你沉浸其中的空间，你会不断挑战自己，努力把脑海中产生的想法做到最好。

你会一张接一张地铺开纸张。这样的工作节奏没有明确的时间限制。有时候，当我找到想法的时候，可能只需要半个小时，但很多时候，我会连续工作八小时、十二小时甚至十五小时。

相比在公众面前创作，你是不是更多时候独自绘画？

是的。实际上，我的创作过程更多地依赖于安静——这里说的是空间上的安静。

我喜欢一边听音乐一边画画，但我更喜欢独自在工作室里创作。当然，我也会为这样的项目进行准备，因为我会带着自己的作品走遍世界。

过去七八年里，我一直在世界不同地方进行现场创作和示范，而这份工作也让我有机会与更多人分享自己的创作。经过这段时间，我已经逐渐形成了一定的经验和习惯，也不断让这种创作方式变得更加成熟。

最后，你在阿亚库乔还有哪些与当地文化和文化象征相关的项目？

事实上，我的工作按照另外一种时间节奏进行，可以这么说。我已经安排好了2026年的全部计划，而现在已经开始着手2027年的项目。

目前，我正在推进 Yaku 项目。这是一个关于水彩艺术的驻地项目，计划于2027年在阿亚库乔举行。这将是我们的第六届。

好的一点是，这背后已经有一个团队。我们上周刚刚开过会，在我这次还留在秘鲁的这段时间里，我们也会继续推进相关工作。

阿亚库乔正在为2027年积极准备。今年，我已经有一些项目安排在国外进行。

你会如何定义查诺·迪亚斯·利马科这位音乐家？

对我来说，他就是 Putka Mayu。如果他